監督：エドワード・ズウィック

脚本：チャールズ・リーヴィット

キャスト：レオナルド・ディカプリオ、ジェニファー・コネリー、ジャイモン・フンスー、マイケル・シーン、アーノルド・ボスルー

製作年：２００６年

製作国：アメリカ

上映時間：１４３分

あらすじと見所

激しい内戦が続くアフリカ、シエラレオネ。元傭兵である密売人ダニー・アーチャー（レオナルド・ディカプリオ）は現地で漁師をしているソロモン（ジャイモン・フンスー）に巨大なピンク・ダイヤの在り処を聞く。反政府軍とピンク・ダイヤを巡る争いが激しくなる中、ジャーナリストのマディー（ジェニファー・コネリー）は反政府軍の資金源となっているブラッド・ダイヤモンドの真相に迫る。はたしてピンク・ダイヤは誰の手に。そして激化する地域紛争を止めることはできるのか。

実話に基づいたブラッド・ダイヤモンドの真相に迫った映画です。社会派サスペンス映画ですが難しくありません。アクションシーンも見応えがあるのでエンターテインメントとして楽しめます。２００６年度アカデミー賞では主演男優、助演男優、音響編集、録音、編集と５部門にノミネートされています。

ブラッド・ダイヤモンドとは

Wikipediaより
紛争ダイヤモンド（ふんそうダイヤモンド、フランス語: Diamants de conflits、英語: Blood diamond）とはシエラレオネなど内戦地域で産出されるダイヤモンドをはじめとした宝石類のうち、紛争当事者の資金源となっているもの。 血塗られたダイヤモンド (blood diamond)、汚れたダイヤモンド (dirty diamond)、戦争ダイヤモンド (war diamond)とも呼ばれる

この映画ではアフリカ、シエラレオネを舞台にしていますが、実際、このような紛争はたくさんの国でおきています。反政府軍がダイヤモンドを紛争の資金とし、武装を整えるので戦いが長引きます。ダイヤモンドを採取する労働者は現地のアフリカ人で、強制的に奴隷のように働かされます。

阻止するのは消費者

ダイヤモンドを中心にたくさんの人々が犠牲になっていることを知りました。実際はお金が欲しいために犠牲者を生むのだと思いますが、これ程までに殺し合いが行われている世の中は怖いと思いました。映画の最後に「阻止するのは消費者である」の言葉はとても責任を感じました。僕たち消費者が何も考えずに購入している物が、実は大変な物だったりすると言うことです。人間の欲はとても恐ろしいものです。

最後の最後まで考えさせられる映画でしたが、レオナルド・ディカプリオとジャイモン・フンスーの血管が切れるのではないかと思わせる鬼気迫る演技は凄いです。ガチンコのバトルの連続です。

監督：門井肇

脚本：佐向大

キャスト：小林薫、西島秀俊、大塚寧々、大杉漣、柏原収史

製作年：２００８年

製作国：日本

上映時間：１１５分

あらすじと見所

独身の刑務官、平井（小林薫）に縁談が持ち込まれる。相手はシングルマザーの美香（大塚寧々）。二人の関係は順調に行くものの、美香の一人息子、達哉とは未だに打ち解けずにいた。結婚間近になり、新婚旅行と達哉との距離を縮めたい平井はまとまった休暇を取る為に支え役を志願することにした。職場の同僚から反感を買った支え役とは一体何か。死刑に立ち会う刑務官の苦悩を描いた人間ドラマ。

刑務所内の出来事がリアルに描かれています。死刑囚の死を待つ心境と、人を裁かなければならない刑務官の心境が見ていて辛いです。重い人間ドラマですが、物語は淡々と進みます。怖いぐらい静かに進む物語に緊張します。

支え役に与えられる一週間の休暇

この映画では絞首刑がどのように行われるかが分かります。衝撃的だったことは執行の際、落ちてきた身体を支える「支え役」が二人もいるということです。支え役は死刑台の床が開かれる下で待ち構えています。その心境を想像しただけで大変な仕事だとわかります。そして、落ちてきた身体が暴れないようにしっかりと支えるのです。暴れる力や時間は人それぞれ違いますが二人掛りで抑え静まる時を待ちます。勤めた後は支え役に一週間の休暇が与えられます。

生かすも殺すも人間が決めること

この映画では誰も死刑を望んでいません。死刑囚も必死に生きようとしています。なので、考えてしまうことは全ての人が納得する刑罰はないかということです。被害者遺族、加害者、刑務官、国民が納得出来る刑罰です。それは不可能だとしても、日々おこる犯罪に対して耳を傾け、死刑に対しての深い知識を皆で持った時に初めて死刑が無くなるのではないかと思いました。生きようと必死になっている人の命を奪わなければならない死刑は本当に必要なのか考えてしまいます。

生まれて初めて演技をした感覚は今でも覚えています。不思議な感覚でしたが新鮮で楽しかったです。これが演じる事なのかと思いました。今回は演じていると実感した瞬間を３つ書きたいと思います。（初めての演技ということで台本の読み込みがあまく、役が作れていないことを前提とします）

台詞を言うとき

以前にも記事にしましたが台詞が棒読みになったことです。ここでは詳しく書きませんが、確かに自分と役との違いを感じました。この違いが演じることなのだと思います。

相手の台詞を聞いたとき

相手の台詞を聞いたときに、何も思わず何も感じなかったことを覚えています。普段の日常の会話では有り得ないことですが、芝居だと有り得ます。聞いているときは何をしたら良いのかと思いました。台詞を言うだけが演じることだと思っていた僕は、聞く事に対しては何も考えていなかったのです。不安な気持ちで一杯になりました。相手の言葉を聞いて役はどう思うのか。役のことを知らなすぎると思いました。演じる上でとても大切な事です。

恥ずかしいと思ったとき

僕の役はテンションの高い役でした。喜怒哀楽がはっきりしていて感情的になるシーンが多くあります。人前で感情を出すことは想像以上に恥ずかしく抵抗を感じました。しかし、面白いと思ったことは一生懸命演じながらも、頭のどこかで「この役はここで怒るのか」「この役はここで笑うのか」など客観的に自分とは違う人間を感じたことです。自分の中にもう一人の人間がいるような気がしました。

この映画はジャーナリスト石井光太が実際に目撃し、取材した事実に基づいて出来ています。東日本大震災が起きてから十日間、岩手県釜石市の遺体安置所を舞台にした真実の映画です。報道では伝えきれなかった事実を映し出します。

映画から伝わる強い想い

以下、公式サイト「遺体　〜明日への十日間」より

君塚良一監督
この映画はすべて事実に基づいています。モデルの方やご遺族の方々にお会いしました。取材ではなく、「こういう映画を作ろうと思いますが、どう思いますか」という事を気持ちだけで聞きました。もしひとりでも映画化に反対の意見があれば、それはやめようと思っていました。震災から半年くらいの時期でしたが、みなさん疲れている感じや、ニュースも徐々に減っていき少し孤立した感じもうかがえました。ますます「風化させてはいけないな」という思いありました。

この映画を見ていると他の映画にはない気迫を感じます。現地で起きた真実を伝えなければならないという使命感の様なものです。その強い使命感はカメラに映らないスタッフからも気として出ているような気がします。君塚監督が映画を通して伝えたかった想いは、モデルの方やご遺族の方々の理解と協力があってこそだと知り、映画に関わった方々の深い絆を感じました。

知られざる事実

皆さまは遺体安置所での出来事をどこまで想像できるでしょうか。この映画は僕の想像を遥かに超えるものでした。次々に運び込まれる泥まみれの遺体。ブルーシートや毛布に包まれて無造作に置かれます。地元の医師、歯科医は遺体の身元判明のために働きます。市の職員、ボランティアスタッフは遺体を遺族に返すため、安置所をきれいに掃除します。

西田敏行さん演じる相葉常夫はボランティアスタッフとして遺体安置所で働きます。死体をご遺体と呼び、生きている人間と同じように愛情ある接し方をします。相葉常夫は「遺体とは生きている人と同じように接しなさい。遺体は話しかけられると、人としての尊厳を取り戻す」と安置所のスタッフに呼び掛け、バラバラだったスタッフの心を一つにしていきます。

釜石高等学校での上映会

岩手県釜石市内の釜石高等学校での上映会ではたくさんの市民の方々から感想が寄せられました。「遺体 明日への十日間」公式サイトでご覧になれます。この映画は人々に何をもたらしたかが分かります。

監督：瀧本智行

脚本：真辺克彦、成島出

キャスト：生田斗真、松雪泰子、江口洋介、二階堂ふみ、太田莉奈

製作年：２０１３年

製作国：日本

上演時間：１２５分

あらすじと見所

並外れた身体能力と頭脳を持つ鈴木一郎。無差別連続爆破事件のアジトを突き止めた茶屋刑事が向かうと、そこには鈴木一郎の姿が。一切身元不明の鈴木一郎に精神鑑定を受けさせると驚くべき結果が出る。人間らしい感情を持たない鈴木一郎に興味を持った脳神経外科医の鷲谷は彼の過去を調べることに。連続爆弾犯の死闘と脳男の過去が描かれるバイオレンス・ミステリー。

見所は激しいアクションシーンと個性的なキャラクターです。特に脳男のキャラクターは斬新で、脳男の過去を辿るにつれて感情移入してしまいます。邦画のバイオレンス好きな方にはオススメです。

感情がない脳男の強み

以下、ネタバレです。

感情のない設定は想像以上に引き込まれました。なぜ引き込まれたかと言うと、脳男は物事にたいして何も感じないからです。見ていて「今、この人は何を思っているのだろう」と気にして見てしまいます。この感じないことが脳男の一番の強みだと思いました。傷を負っても傷みを感じません。苦痛を感じない脳男は、トレーニングで身体能力と強靭な肉体を手に入れます。知能の高さに関しても同じようにして手に入れたのかもしれません。感情がないため多くのことを悟られずにすむ利点があります。それだけに、脳男の笑顔のない姿が悲しく見えました。

感情がない脳男の弱み

何を考えているか分からずコミニュケーションが取れません。受け答えが出来たとしても、人間関係の距離感を縮めることは難しいです。お互いの関係を深め合うことは困難だと思いました。脳男は感情がないため、精神的なダメージと肉体的なダメージがありません。なので人を簡単に殺してしまいます。

たくさんの痛みを知ることで人は強くなるのだと思いました。傷の痛みを知っている人ほど他人を傷つけることはしません。この映画は僕にとって過激でヘビーな作品でしたが、最後のシーンで脳男が人と関わることによって成長する可能性が見れて少しホッとしました。この見方は人によって違うと思いますが。

原題：PHONE BOOTH

監督：ジョエル・シューマカー

脚本：ラリー・コーエン

キャスト：コリン・ファレル、フォレスト・ウィッテカー、ラダ・ミッチェル、ケイティ・ホームズ

製作年：２００２年

製作国：アメリカ

上映時間：８１分

あらすじと見所

スチューは自称やり手のパブリシスト。口が達者で嘘を付くことを何とも思わないスチューは、さっそうと街を歩きながら携帯電話で次々に仕事をまとめていく。そんな時、マンハッタン、タイムズスクエアの公衆電話から突然電話が鳴る。誰からか分からないが電話に出たスチューはその瞬間から悲劇が始まる。スチューに恨みがあるという謎の男が電話だけで姿を見せずに復讐を繰り広げるサスペンス映画。

上映時間が８１分と短いのですが見応えのあるサスペンス映画です。ハラハラドキドキとスピード感あふれる作品は集中力が切れる間に見終わります。主人公のスチューが電話の会話だけで追いつめられていく展開は見ていて斬新で驚きの連発です。緊張感のある心理戦が好きな方にはおすすめです。

日頃の行いを考えさせられる映画

今の時代、いつ、どこで人の恨みを買うかわかりません。インターネットが普及した今は、会ったことのない人からも恨みを買う可能性があります。そんな日頃の行いを考えさせられる映画でした。自分のことばかり考えて生活していると、いつかは周囲をも巻き込む大きな罰がやってきます。「あなたは大丈夫ですか？」と聞いてくれるような作品でした。

正直に生きるとは

嘘を付かず、自分に正直に生きることは勇気のいることだと思いました。心が強くなくては出来ないことだと。そう思わせてくれるラストのシーンは涙を誘います。懺悔とも言えるシーンです。真実を告白する姿を見て勇気と強さを感じました。人として大切なことを教えてくれるこの映画は、感謝の気持ちを忘れるなと言っているようにも思えます。

原題：Little Miss Sunshine

監督：ジョナサン・デイトン、バレリー・ファリス

脚本：マイケル・アーント

キャスト：グレッグ・キニア、トニ・コレット、スティーブ・カレル、アビゲイル・ブレスリン、アラン・アーキン

製作年：２００６年

製作国：アメリカ

上映時間：１００分

あらすじと見所

美少女コンテスト「リトル・ミス・サンシャイン」の最終審査に通過した少女、オリーブ。決して美少女とは言えないぽっちゃり気味の彼女だが栄冠を手にするべく、歌やダンスなどの練習を一生懸命頑張ります。家庭崩壊寸前の冷めきった家族が娘のために力を合わせて会場まで連れて行くロードムービー。

家族の一人一人が個性的で感情移入してしまうこと間違いなしです。毎日顔を合わせて暮らしていかなければならない家族。一人一人が家族のことをどう思っているのか、抱えている悩み事が良く分かります。冷めきった家族が少しずつ温かさを取り戻していく感動作です。ミニシアター系でシュールな笑いをたくさん入れたコメディー映画でもあります。車好きにはたまらないフォルクスワーゲン・タイプ２が１２８７kmの旅に出ます。途中からボロボロになりますが。

登場人物の紹介

以下、簡単な家族構成です。少しネタバレになります。

家族の大黒柱、父親のリチャード（グレッグ・キニア）は勝ち組になることを意識し、子供にも教え込むほど負けず嫌いの男。そのために周囲の人をすぐに敵に回してしまう面倒くさい人間です。妻のシェリル（トニ・コレット）は夫との喧嘩と二人の子供に手を焼く主婦。その兄であるフランク（スティーブ・カレル）はプルーストの研究家でありゲイです。彼の教え子の恋人（男）にフられ自殺未遂を起こします。そんな経緯もあり、しばらくは妹のシェリルの家で暮らすことになります。長男のドウェイン（ポール・ダノ）は思春期の１５歳。パイロットになることが夢で、夢を叶えるまでは誰とも口をきかないと誓う頑固な青年。娘のオリーヴ(アビゲイル・ブレスリン)はコンテストのクイーンになるべく日々特訓します。リチャードの父親であるエドウィン（アラン・アーキン）は孫娘のオリーブを可愛がる一面もありますが、ヘロイン中毒者で老人ホームを追い出されるなど口の悪いやんちゃなおじいちゃん。

冷めきった家族をコメディーで見れる

物語が始まってすぐに家族関係がわかります。それぞれが自分のことだけを考えて行動していました。まとまりのないバラバラな家族です。一見、楽しそうで仲の良い家族に見えますが僕は冷めきっているように見えました。もし僕が家族の一員になっていたら、おそらく部屋に引きこもり口を聞かないと思います。なるべく関わらないような生活をしたいと思うはずです。

そんな家族を見せておきながらも、この映画はコメディーとして伝えてくれます。個々の良いところも悪いところも隠さずに出してくれます。全力で生きて行く姿は見ていて面白いです。次第に感情移入していき応援したくなります。

家族の絆を取り戻すためには

冷めきった家庭が好きな人はいないと思います。人それぞれに理想の家族像があります。この映画の家族もそれぞれの理想を求めて暮らしています。では、理想の家族とは何か。僕の理想の家族は、家族のみんなが幸せか不幸せかと聞かれたらはっきりではなくなくとも幸せだと言ってくれたら理想の家族です。家族の仲を良くしたいと思いながらもバラバラだった家族が、いつの間にかに手を取り合っていることに気付いたとき、この家族の幸せを感じることができました。子供達は自分の幸せのために、親は子供の幸せのために行動していました。最後の最後まで笑って感動できる映画です。

生まれて初めて芝居をした時のことです。相手役に向かってセリフを言った時に違和感を感じました。自分の口から出た言葉ではない気がしたのです。その気のない、気持ちの入っていない感じです。その後に続くセリフも全て違和感を感じました。これが棒読みなのか？と思いました。当時はわからなかった原因と改善策について書きます。

Wikipediaより

棒読みとは
演劇などの台詞を感情や抑揚を意識せずに台本の文字に従って発すること

なぜ棒読みになったか

人それぞれ棒読みになる原因は違うと思いますが、僕の原因を掘りさげてみます。

• 役がどうしてその台詞を言うか理解していなかった（役がその台詞を言いたくなる理由）
• それにともなって出来る心の流れを理解していなかった（自分の役がどう思ったか、どうしたいか）
• 間を取らずに一定のリズムで台詞を言っていた
• 声のボリュームが一定だった
• 声のトーンが一定だった
• 自分自身が感情を解放するのに抵抗があった

棒読みになった原因は大きく分けて二つあります。一つ目は緊張していたために自分の声を使った表現がまったくできなかったことです。二つ目の原因は役を理解したうえで芝居をしていなかったことです。

棒読みを直す方法

舞台稽古やレッスンでたくさん教えていただきました。

• 相手役をうなずかせる芝居をする（台詞を言う）
• 句読点で十分な間をとる
• 台詞の語尾を自分の言いやすい言い方に変える（練習の段階で）
• 台本にとらわれず、何も考えないでしゃべる
• なるべくトーンを落とさない
• 録画、録音で芝居の確認をする
• 上手な人と芝居をする
• 表情を作ってから台詞を言う（感情がなくても表情を作って言う）

「なぜ棒読みになったか」で書いた、役を理解してあげることも棒読みを直す方法の一つです。理解するとは自分の心に納得させることです。台詞の一つ一つを自分の心に納得させていきます。なぜ、役はその台詞を言うのか考えていきます。そして、大体でもいいので役の気持ちを分かってあげることが大切だと思います。

棒読みになっても面白いと思った理由

棒読みになって、はじめて役と自分の違いを知りました。気持ちの入っていない台詞になってしまったのは、僕の言いたいことではなかったからです。役の言いたいことでした。これが僕の演じる役なのかと気付きました。

人間の生理はとても面白いなと思います。思ってもいないことを言うには嘘を付かなければいけません。嘘を付き続けることは、まさに芝居だと思いました。役者は嘘をついても許され、上手に騙すことができれば感動に繋がる魅力的な職業だと思いました。